风格笔记 | Post-Rock

前言

“世上本没有路，走的人多了也就成了路”

音乐世界之大，有流派（genre）和风格（style）之分，其中流派是大类，例如 Rock、Electronic、Hip-hop，而风格则是流派下的细分，例如 Shoegaze、Post-Rock、House、Boom Bap、Trap 等等。

现代的音乐，很难以一种风格来严格界定，艺人们常常会在专辑、歌曲里融合多种音乐风格。

但如果你和我一样好奇，每种风格的由来、听起来又是如何独特，这个风格笔记系列希望能帮助到你。我会用文字和 mix 来介绍一个具体的音乐风格，仅仅是兴趣使然，一些探索的记录，也会有些主观臆想，欢迎交流和指正。

戴上耳机，我们出发。

Post-Rock

本期我们来听一听 Post-Rock。

Post-Rock，中文为后摇、后摇滚，genre 归属于 Rock。曾经是反摇滚的实验先锋，如今已是音乐世界中非常重要的一脉。

演出中的惘闻乐队

历史

“Post-Rock”这个词，是由评论家 Simon Reynolds 创造的（是不是有点似曾相识呢），1994 年，Reynolds 在期刊 Mojo 上评论 Bark Psychosis 乐队的专辑《Hex》时，使用了这个词汇。而在随后的几个月，Reynolds 阐述了当时的想法，他用“Post-Rock”来形容“使用摇滚乐器来做非摇滚的事情，用吉他来突出音色、音质，而不是 riff 和强有力的和弦”。

“使用摇滚乐器来做非摇滚的事情”，所以后摇天生就是反摇滚的叛逆小子，充满实验精神。我们把时间稍稍往前倒带，来到 1991 年，在这个奇妙的年份里，有两支乐队沿着截然不同的方向，打破传统，埋下了后摇的种子。这一年，Talk Talk 乐队发行专辑《Laughing Stock》，是乐队从合成器流行乐转型后的巅峰之作，巧妙地融合了爵士（Jazz）和氛围音乐（Ambient）。Slint 乐队发行专辑《Spiderland》，他们从后朋克（Post-Punk）转变而来，在这张专辑里不断堆叠情绪，一直延伸到第四首《Washer》，情绪在 6:50 处爆发，随后转为平静，这也是专辑里最符合后摇传统模式的曲子。

这两张专辑被公认为后摇的开山之作，虽然风格截然不同，但各自破旧立新的胆识和魄力，都对后摇音乐产生了极其深远的影响。当时间来到 1996 年，Totoise 乐队发行的专辑《Millions Now Living Will Never Die》，是被大家公认的第一张 Post-Rock 专辑，其中《Djed》这首长达 21 分钟作品简直颠覆了人们的认知，乐队就像 DJ 一样，将不同的乐段剪碎再拼凑，却有绝妙如万花筒一般的美感。在这一时期，后摇并不是一种固定的风格，乐队们都在勇于尝试突破和创新，没有模式，没有范本，甚至愿意牺牲听感，取而代之的是蓬勃的创造力和生命力。

1997 年，Mogwai 发行了处女专辑《Young Team》，一举打入英国专辑销量榜前 80 名，成功将后摇带入了主流音乐圈的视野。这张专辑中能看到 Slint 的影子，流动的编曲，用噪声来营造氛围，还有喃喃低语的人声。但是相较于之前乐队的实验性质，Mogwai 的音乐更具体、更容易被人理解，也正是从这张专辑开始，后摇音乐的模板形成了：单薄的开场，各种器乐逐步加入，加上一些采样的声音，慢慢堆叠情绪，然后在爆发点甩出宏伟轰鸣的巨大音墙，最后戛然而止，收尾于平静。在此之后，Explosions In The Sky、MONO、God Is An Astronaut 等等大名鼎鼎的后摇乐队，都是对这个结构的照猫画虎。

从 90 年代一直到今天，无数的后摇乐队如雨后春笋般涌现。而当我们把目光移到中国，后摇也在这片土地上开花结果。1998 年，窦唯发行了专辑《山河水》，封面似乎致敬了《Hex》，也是在这一年，沼泽和甜梅号成立。1999 年，惘闻在大连成立，《音像世界》杂志第二期上，第一次出现了“后摇滚”这三个汉字。2003 年，落网成立，以一己之力传播独立音乐。2008 年，文雀在北京成立，台南多了一支乐队：晨曦光廊。2009 年，厂牌 New Noise 成立于四川成都，首届中国后摇音乐节在广州举办。还有太多面孔和故事，在冉冉绽放着星光。

reddit 网友绘制的后摇脉络图

短短不到 30 年间，后摇从最初反摇滚的叛逆小子，转变为被世人熟知的，充满史诗感、戏剧感的摇滚乐。这一切似乎有些尘埃落定的意味，就连后摇这个名字，也不再是那么意义上的“后”了。当后摇渐渐失去了立根之本的反叛精神与激进融合，Los Campensinos! 甚至在歌曲《Straight In At 101》这样唱道：“我想我们需要多一点 post-coital （性交后的体验），少一点 post-rock。感觉前戏没完没了，而且永远无法让我高潮”，真是讽刺。

或许，我们需要更多“摇滚的怪胎”，那些勇往直前的实验派。

听感

后摇受到非常多曲风的影响，包括又不限于氛围音乐（Ambient）、爵士（Jazz）、后朋克（Post-Punk）、太空摇滚（Space-Rock）、数学摇滚（Math-Rock）、简约古典（Minimalist Classical）、IDM，以及上一期听的 Shoegaze 等等，颇有些拿来主义的风范。

上文也提到，早期的后摇并无统一的范式，充满实验精神和元素，直到中后期才是我们所认知的后摇模样。

豆瓣网友是这样区分 shoegaze 和 post-rock

通常而言，后摇除了使用摇滚乐的三大件（鼓、吉他、贝斯）之外，还可能会有大量的器乐或是采样、各种音色的动态堆叠，人声也是可有可无，如果有，往往也是填充了作为乐器的音色来使用（Sigur Rós 很擅长玩这个）。

不同于传统摇滚主歌-副歌的结构，后摇歌曲较冗长，注重情绪的营造，层层堆叠后才会迎来一段暴雨梨花针的宣泄。

对我而言，后摇是特别适合一个人静静听的那种，把一些负面的、压抑在内心深处的情绪，跟着音墙、鼓点一起磅礴爆发之后，能重新找到自我与平静。人类的赞歌是战胜情绪的赞歌，它真的能帮助你战胜情绪，这就是后摇的魅力吧。

一起听

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老实讲，挑出 10 首后摇是非常困难的事，闭上眼睛都能立刻列举出几十首喜欢的后摇歌曲，却又只能痛苦地删删减减。

第一首便是上文提到的，来自 Slint 的《Washer》。第二首是 Tortoise 的《Glass Museum》，其实更推荐专辑里长达 21 分钟的那首惊艳的《Djed》，然而时长有限。第三首则是 Mogwai 的《Yes! I Am A Long Way From Home》，这三首都是后摇的老祖宗。

Explosions In The Sky 是来自于美国德州的后摇大团，我选了他们的这首《Your Hand In Mine》，是非常好听的流行化的后摇。

euphoria 来自日本，《silent roar》听了会让人想急促地奔跑起来。

第六首《We Choose To Go To The Moon》是超经典的人声采样后摇，人声取自肯尼迪 1962 年的登月计划演讲。而第七首《Hoppípolla》，来自我非常喜欢的冰岛乐队 Sigur Rós，仙乐般的人声是他们的标志。

第八首《Rust Inside》来自于中国乐队惘闻，由好朋友@Overrated 推荐，她也分享了自己的故事，“当时暑假留在学校实习，雨季，某一天回寝室听到宿管阿姨议论有个学长从宿舍楼跳下来，尸体在草丛里很久才被发现。原因很可笑，毕业前补考迟到了几分钟被取消资格。那段时间我特别害怕和想不通，每天循环这首。”

第九首收录于乐队 Athletics 在 12 年发行的经典专辑《 Who You Are Is Not Enough》，这张在今年推出了限量彩胶，毫不犹豫立马下单。分享一段乐队吉他手 Garrett Yaeger 关于这张专辑的解读吧：“《Who You Are Is Not Enough》在传达那种，总是觉得自己一切付出和努力都远远不够的感觉。有时候你拼劲尽力，结果也还是不够好，因为有些事就是永远不会完美。最终，在经历了所有的自我怀疑、失败和自我反省之后，你意识到，还有比满足某种社会、经济或情感标准更重要的事情需要你关心。… 拥有失败总比什么都没有好，这种观点成为这张专辑的理念，它将我们的集体挣扎整合起来，并将其与更大的斗争做比较。”

最后一首来自于已经驶向尽头，于 2015 年解散的台湾乐队甜梅号，原本一直在《一个人的水道》、《南方蝶道》这两首间犹豫，有些船票没来得及买，有些路口不知道通往哪个方向，但生活总是充满希望和美的，对吧？于是，我选择了最美的《南方蝶道》。

最后附上 mix 的时间轴：